Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

Окончив Киевский театральный институт, начал сценическую деятельность в киевском театре-студии «Молот» под руководством А. Бучмы. Затем работал в театрах Донбасса, Киева, Саратова.
В 1940-1945 годах М. Маламуд был режиссером Куйбышевского театра юного зрителя. Среди поставленных им спектаклей: «Дом № 5» И. Штока, «Сказка об Иване-царевиче, о земле родимой, о матушке любимой» В. Гольдфельда, «Дочурка» Г. Гайдовского, «Бедность не порок» А. Островского и др. В 1943 году на сцене Куйбышевского драматического театра осуществил постановку пьесы М. Горького «На дне».
После Великой Отечественной войны М. Маламуд работал главным режиссером Фрунзенского русского театра (1946-1961) и Челябинского драматического театра им. М. Горького (с 1962 г.)

Лит.: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-Р / Гл. ред. и сост. С.М. Лейбград; ред. И.В. Шелехова.- Самара, 1995.- С. 32-33; Шебуев Г.А. Актерское счастье / Г.А. Шебуев.- Куйбышев, 1964.- С. 286; Табачников С.М. Сотворившие чудо: страницы истории Самарского театра юного зрителя – СамАрта / Семен Табачников.- Самара, 2006.- С. 143-152.

После окончания в 1963 году Московской консерватории (класс профессора Г.Н. Тица) А. Сибирцев начал вокальную карьеру как баритон, спев более 20 партий, затем стал исполнять теноровые партии. Пел на сценах Екатеринбургского театра оперы и балета, Большого театра, Пермского театра оперы и балета, Мариинского театра, Кишиневского театра оперы и балета, Минского театра оперы и балета, Красноярского театра оперы и балета, Нижегородского академического театра оперы и балета, Воронежского театра оперы и балета, Санкт-Петербургского театра оперы и балета им. Мусоргского, Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Новосибирского театра оперы и балета, Челябинского театра оперы и балета им. М.И.Глинки, Саратовского театра оперы и балета, Театра оперы и балета Республики Башкортостан, Волгоградского муниципального музыкального театра, Марийского театра оперы и балета, Чувашского театра оперы и балета, Киевского театра оперы и балета, был солистом Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии им. Александрова. За исполнение партии Пьера Безухова в опере С. Прокофьева «Война и мир» (Пермский театр оперы и балета) был удостоен Государственной премии РСФСР. Выступал на многих зарубежных музыкальных сценах: в Англии, Канаде, Монголии, Чехии, Венгрии, Польше, Болгарии, на Мальте. За свою долгую певческую карьеру Сибирцев спел 35 теноровых партий. Был членом жюри Международных конкурсов вокалистов им. Глинки (Москва) и им. Монюшко (Польша), национальной театральной премии «Золотая маска» (Москва). Преподавал в ГИТИСе, Пермском педагогическом институте и Самарском государственном институте культуры.
С 1992 года А. Сибирцев – ведущий солист Самарского театра оперы и балета, на сцене которого исполнил немало различных партий. Среди них: Радамес («Аида» Дж. Верди), Манрико («Трубадур» Дж. Верди), Стефан («Страшный двор» С. Монюшко), Дон Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Ричард («Бал-маскарад» Дж. Верди), Княжич Юрий («Чародейка» П. Чайковского), Герман («Пиковая дама» П. Чайковского) и др. Им создан неординарный образ Клавдия в опере «Гамлет» С. Слонимского. В этой роли он выступил на Всероссийской премьере самарского спектакля в Москве в 1994 г.
Кроме того, в 1993-2001 гг. А. Сибирцев был директором Самарского театра оперы и балета.
Наряду с работой в театре певец ведет активную концертную деятельность, принимает участие в вечерах и концертах на сцене Дома актера.

Лит.: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 335; Хмельницкий Ю. Александр Сергеевич Сибирцев / Ю. Хмельницкий // История в портретах: 75 творческих портретов известных деятелей и артистов САТОиБ.- Самара, 2006.- С. 434-439; Самарский академический театр оперы и балета: 75 лет / Сост. Е. Воеводина.- Самара, 2006.- 72 с., ил.; База данных «Актеры России» (www.theatreinform.ru/bd/Actor/).

В 1961 году после окончания Театрального училища им. Б.В. Щукина В. Смехов был приглашен в Куйбышевский драматический театр, где сыграл Бориса Светлова («Рядом – человек!» В. Молько), Юрия «Осторожно, листопад!» С. Михалкова), Алексея Достигаева («Егор Булычов и другие» М. Горького, Валерия Калитина («Звездные ночи» И. Тумановской), Лелло Мескиари («Опаленные жизнью» Д.П. Каллегари), Парадизова («Дело Артамоновых» по М. Горькому), Вильяма Кэтсби («Ричард III» В. Шекспира) и др. Кроме работы в театре, артист выступал на местном радио с чтением стихов, на телевидении снялся в различных телеспектаклях, в частности, сыграл сразу трех великих композиторов – Шопена, Рахманинова и Моцарта в инсценировке «Старого повара» К. Паустовского.
С 1963 года артист работает в Москве: в Московском театре драмы и комедии на Таганке, где сыграл немало интересных ролей: 3-й Бог («Добрый человек из Сезуана» по Б. Брехту), Куратор Приули, Кардинал Беллармин («Жизнь Галилея» Б. Брехта), Клеант («Тартюф» Ж.-Б. Мольера), Клавдий («Гамлет» В. Шекспира), Воланд («Мастер и Маргарита» по М. Булгакову), Плюшкин («Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя), Барон («На дне» М. Горького) и др., в Московском театре «Современник». В качестве режиссера поставил телеспектакли «Фредерик Моро», «Джентльмены из Конгресса», «Сорочинская ярмарка», «Лекарь поневоле» и др. Кроме того, артист много снимается в кино. Среди его наиболее известных киноработ: Барон Краузе («Служили два товарища»), Атос («Д’Артаньян и три мушкетера») и др. В. Смехов является автором нескольких художественных и публицистических книг: «Служенье муз не терпит суеты», «Скрипка мастера», «Таганка. Записки заключенного», «Живой и только» (о Высоцком), «В один прекрасный день…» и др.

Лит.: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 363; Смехов В.Б. Театр моей памяти /Вениамин Смехов.- М.: Вагриус, 2001.- 444 с.6 ил.; Смехов В.Б. Та Таганка / Вениамин Смехов.- М.: Время, 2008.- 639 с.: ил.; Смехов В.Б. Так не бывает / Вениамин Смехов.- М.: Время, 2008.- 621 с.: ил.; материалы Интернет-ресурса Wikipedia.

Н. Климова – выпускница театроведческого факультета ГИТИСа. Работала завлитом в различных театрах. В 1973 году стала методистом Куйбышевского Дома актера, а в 1988-1994 гг. возглавляла его. В настоящее время занимается педагогической деятельностью.

Лит.: Наш Союз: 95 лет Самарскому отделению Союза театральных деятелей России / Ред. Т. Журчева; дизайн Ю. Бондаренко; авт. текста Т. Журчева, С. Хумарьян.- Самара, 2009.- 80 с., ил.

Б. Рябикин начал режиссерское образование в 1946 г. в ГИТИСе на оперно-режиссерском факультете (руководитель Л. Баратов), продолжил его на факультете оперной режиссуры Ленинградской консерватории, затем на режиссерском факультете Харьковского театрального института. В качестве главного режиссера он работал в Севастопольском драматическом театре, Киевском театре оперетты, Одесском оперном театре, Алма-Атинском театре оперы и балета. На сценах страны режиссер осуществил более 100 постановок опер, оперетт и драматических спектаклей. В 1970-1977 гг. и 1992-1996 гг. Б. Рябикин – главный режиссер Куйбышевского (Самарского) академического театра оперы и балета. С его именем связаны постановки опер «Дон Паскуале» Г. Доницетти (1970), «Дон Жуан» В. Моцарта (1970), «Братья Ульяновы» Ю. Мейтуса (1971, впервые в стране), «Гроза» В. Пушкова (1972, впервые в стране), «Аида» Дж. Верди (1974), «Князь Игорь» А. Бородина (1972 и 1985), «…А в сердце светит Русь» по произведениям Г. Свиридова (1992), «Черевички» П. Чайковского (1993) и др., а также многих оперетт. Наибольший резонанс вызвали работы Рябикина «Гамлет» С. Слонимского (1993; в этом же году состоялась Всероссийская премьера оперы в Москве) и «Сервилия» Н. Римского-Корсакова, не звучавшая до этого на российской сцене 90 лет (1994).

Лит.: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 293; Хумарьян С. Борис Александрович Рябикин / С. Хумарьян // История в портретах: 75 творческих портретов известных деятелей и артистов САТОиБ.- Самара, 2006.- С. 209-213.

В. Салопов начал артистическую деятельность в 1940-е гг., еще будучи студентом: работал в Ростовском драматическом театре, Ростовском театре музыкальной комедии. Уже в те годы сыграл Хлестакова («Ревизор» Н. Гоголя) и Мурзавецкого («Волки и овцы» А. Островского). Впоследствии работал в театрах Воронежа, Ярославля, Ташкента, Рязани.
В 1973-1978 гг. В. Салопов был актером Куйбышевского театра драмы. В эти годы сыграл Миндаугаса в одноименной пьесе Ю. Марцинкявичюса, Астрова в «Дяде Ване» А. Чехова, Мурада («Похожий на льва» Р. Ибрагимбекова), Царя и Английскую королеву («Левша» Б. Рацера и В. Константинова), Муратова («Зыковы» М. Горького), Цыганова («Варвары» М. Горького). Наряду с работой в театре, занимался педагогической деятельностью, сотрудничал с областной студией ТВ и студией кинохроники.
Среди ролей В. Салопова есть и киноработы: Гиацинтов (х/ф «Пароль не нужен»), английский контрразведчик (х/ф «Золотой эшелон») и др.

Лит.: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 306-308.

27 августа в России отмечается День российского кино
(согласно Указу Президиума Верховного Совета СССР
№ 3018-Х от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных
днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI
от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в
законодательство СССР о праздничных и памятных днях»).
«Кино» в переводе с греческого означает «двигаю», «двигаюсь». Родоначальниками кино считают братьев Люмьер, их первый киносеанс прошел в декабре 1895 года в Париже, на бульваре Капуцинов.
В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это была лента «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень». Длился первый российский фильм всего 7 минут. А первая цветная отечественная лента вышла на экраны в 1925 году. Это был знаменитый «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна.
Любимый многими поколениями фильм «Чапаев» братьев Васильевых был снят в 1934 году. На I Международном Московском кинофестивале в 1935 году, председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн, создатели «Чапаева» получили первую премию. С тех пор кинопроизводство претерпело масштабные изменения: от немого кино до звукового, от черно-белого до цветного. С самого начала кинофильмам придавали очень большое значение в идеологическом воспитании людей. Всем известна ставшая крылатой фраза В. И. Ленина: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
Фильмы бывают разных жанров: научные, документальные, публицистические, художественные.
В разных странах проводится немало кинофестивалей. В России давно стал традиционным Московский международный кинофестиваль. А в последние годы появились и другие разнообразные кинофестивали. Среди них Открытый Российский кинофестиваль «Кинотавр» (г. Сочи»), «Окно в Европу» (г. Выборг), «Дух огня» (Международный кинофестиваль кинематографических дебютов) (г. Ханты-Мансийск), «Россия» (Открытый фестиваль документального кино) (г. Екатеринбург) и др.
В Самаре много лет существует киноклуб «Ракурс», знакомящий не только с новинками российского кинематографа, но и зарубежного; демонстрирующий не только современные фильмы, но и киноленты, давно ставшие классическими. Его деятельность обращена прежде всего к молодежи и осуществляется в содружестве с Самарским отделением СТД, благодаря чему в зрительном зале Дома актера проводятся демонстрации фильмов и творческие встречи с деятелями кино.

По материалам Интернет-ресурсов www.calend.ru, www.filmfestivals.ru.

В 1971 году Е. Козлов окончил студию при Куйбышевском драматическом театре и театроведческий факультет ГИТИСа (1989). В 1967-1982 годах был актером Куйбышевского театра драмы. За это время сыграл немало ролей. Среди них: Юлий Кареев («Золотая карета» Л. Леонова), Ричмонд («Ричард III» В. Шекспира), князь Радомский («Настасья Филипповна» по Ф. Достоевскому). Еще работая в театре, он начал административную деятельность, став его главным администратором. С 1982 по 1984 гг. – на административной работе в Хабаровском театре драмы. С 1984 г. – главный администратор, а затем и заместитель директора Куйбышевской (Самарской) филармонии.
Е. Козлов – активный участник (а нередко и ведущий) различных вечеров на сцене Дома актера.

Лит.: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Е-Л / отв. ред.-сост. С.М. Лейбград; ред.-сост. Н.Д. Курдина, И.В. Шелехова.- Самара, 1994.- С. 245; Наш Союз: 95 лет Самарскому отделению Союза театральных деятелей России / Ред. Т. Журчева; дизайн Ю. Бондаренко; авт. текста Т. Журчева, С. Хумарьян.- Самара, 2009.- 80 с., ил.

В 1932-1951 годах М. Ярин работал в Самарской музкомедии в амплуа простака. Был чрезвычайно популярен в городе. Среди сыгранных им ролей: Бони («Сильва» И. Кальмана ), Фальк («Летучая мышь» И. Штрауса), Поль («Принцесса цирка» И. Кальмана), Зупан («Марица» И. Кальмана), Узник («Перикола» Ж. Оффенбаха), Ферри («Последний чардаш» И. Кальмана), Сико («Кето и Котэ» В. Долидзе) и многие другие.

Лит.: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Со-Я; дополнения / ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 291.