Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

Лит.: www.lenkom.ru; Антология сатиры и юмора России ХХ века: Григорий Горин.- М., 2000.- 736 с.; Горин Г.И. Королевские игры / Григорий Горин.- М., 1997.- 468 с., ил.; Горин Г.И. Прощай, конферансье! / Григорий Горин.- М., 1997.- 453 с., ил.; Александр Абдулов: Глазами друзей / под ред. Б.М. Поюровского.- М., 224 с., ил.; Караченцов Н.П. Авось! /Николай Караченцов.- М., 432 с., ил.; Спиваковская Е. Черновик «Молитвы» / Е. Спиваковская // Культура.- 1991.- № 45.- С. 6; Сохрина А. Когда расцвел подсолнух / А. Сохрина // Волжская заря.- 1992.- 28 февраля; Иванов В. Король умер – да здравствует король! / В. Иванов // Волжская коммуна.- 1994.- 24 мая; Костин Г. Поминальная молитва / Г. Костин // Волжская коммуна.- 2002.- 13 февраля.

После окончания студии при Куйбышевском драматическом театре работала в театрах Павлодара, Жданова. В 1972-1973 гг. была актрисой Куйбышевского драматического театра, где сыграла Риту Осянину («А зори здесь тихие» Б. Васильева), Верочку («Сослуживцы» Э. Рязанова, Э. Брагинского).

Лит.: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Со-Я; дополнения / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 106.

На сцене МХАТ им. Чехова сыграл Жевакина («Женитьба» Н. Гоголя) и др.
В 1992 году С. Юрский организовал «АРТель АРТистов Сергея Юрского», где сыграл Беранже I («Король умирает» Э. Ионеско, совместный спектакль с Французским культурным центром, на французском языке); поставил спектакль «Игроки – XXI» по Гоголю (1992, совместный спектакль с МХАТ им. Чехова, сыграл Глова), «Стулья» Ионеско (1994, сыграл Лёвьё), «Провокация» И. Вацетиса (2000, оба – совместно с Московским театром «Школа современной пьесы»). Среди постановок С. Юрского есть и несколько спектаклей, сделанных за рубежом, а также телевизионные и киноработы. Кроме того, С. Юрский является автором книг: «Кто держит паузу», «В безвременье», «Сюр», «Жест», «Содержимое ящика», «Игра в жизнь» и др.
С. Юрский неоднократно приезжал в Самару. Это и гастроли с БДТ в 1971 году, и чтецкие концерты в филармонии. А в начале 1996 года самарцы увидели спектакль «Стулья», занимающий в его творчестве особое место. В нем он выступил в качестве автора перевода и постановщика, сыграв вместе с Н. Теняковой. В интервью после спектакля в ответ на вопрос о самарской публике С. Юрский сказал: «Я и мои коллеги слышали реакцию зрительного зала… Встреча была радостной. Мы аплодировали публике. Мы ею восхищаемся».

Лит.: Русский драматический театр: энциклопедия / под общ. ред. М.И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А.В. Мартыновой, Е.Ю. Бегляровой.- М., 2001.- С. 556; Борзенко В. Сергей Юрский: «Откровенность – это нарушение ритуала» / В. Борзенко // Театрал.- 2009.- № 11.- С. 14; Иванов В. Сергей Юрский и его «Стулья» / В. Иванов // Культура.- 1996.- № 5.- С. 3; Забродина О. Это надо было видеть / О. Забродина // Губернский вестник.- 1996.- № 6.- С. 15; Сохрина А. Юрский и Тенякова /А. Сохрина // Вечерняя Самара.- 1996.- 9 февраля; Иванов В. Сергей Юрский: Восхищен самарской публикой» / В. Иванов // Волжская коммуна.- 1996.- 2 февраля.

После окончания в 1940 году Саратовского театрального училища Л. Лобода дебютировала на сцене Саратовского театра. Затем с 1946 по начало 1960-х годов была солисткой Куйбышевского театра оперы и балета, выступая в амплуа характерной танцовщицы. Среди исполненных ею партий: Зарема («Бахчисарайский фонтан»), Снежинка, Фея поэзии («Щелкунчик» П. Чайковского), Мерседес («Дон Кихот»Л. Минкуса), Исполняла испанские танцы в операх «Кармен» Ж. Бизе, «Князь Игорь» А. Бородина, «Дубровский» Направника, «Фауст» Ш. Гуно, а также в опереттах. После окончания артистической карьеры Л. Лобода руководила ансамблем бального танца при Куйбышевском областном Доме народного творчества. В 1970-е годы стала организатором и руководителем ансамбля бального танца «Серпантин», лауреата областных, всероссийских и всесоюзных конкурсов бального танца.

Самарский театр был образован в 1932 году силами пяти энтузиастов-кукольников: Н. Петрова, А. Архангельского, Е. Бирюкова, А. Лоцманова, объединенных А. Лоцмановым. В 1934 году первым художественным руководителем театра стала Т.Г. Каракозова, ученица известного кукольника Е. Деммени. Начали ставить ставшие в настоящее время классикой пьесы: «По щучьему велению» Е. Тараковской, «Красная шапочка» Е. Шварца, «Гусенок» Е. Гернет, «Маугли» Р. Киплинга и др. В 1971 году главным режиссером театра становится Р. Б. Ренц. Он, помимо постановок для детей, изобретательно решает спектакли для взрослых «Механические псы» (инсценировка И. Тумановской по Р. Бредбери) и др. В 1989 году театр возглавил В. И. Куприн. Появились новые интересные спектакли «Ура! Австралия», «Белоснежка и семь гномов» и др. В настоящее время главным режиссером является В.А. Гусаров. Им созданы спектакли «Слоненок», «Каштанка» и др. За все время в театре было поставлено около 300 спектаклей, которые посмотрели порядка 15 млн. зрителей. На сегодняшний день в репертуаре театра – около 30 спектаклей.

Президент России Владимир Путин подписал 28 августа 2007 года указ о «Дне работника культуры». Решено отмечать его ежегодно 25 марта во всей стране. Об инициативе учреждения такого профессионального праздника весной 2007 года говорил министр культуры РФ Александр Соколов. Тогда министр пояснил, что выбор даты был обусловлен наличием в нескольких регионах собственного дня работника культуры, а также необходимостью «развести эту дату с другими профессиональными праздниками».
В России уже существуют такие профессиональные праздники, как День охраны памятников, День музеев, День театра, День печати, День кино, День библиотек.
В этот день профессиональный праздник отмечают хранители и создатели культуры – сотрудники музеев и библиотек, деятели театров и концертных организаций, специалисты домов культуры, городских и деревенских клубов, коллективы художественной самодеятельности.

По материалам Интернет-ресурса www.calend.ru

Постановка народного артиста РФ, лауреата Государственной премии РФ Г. Дроздова, режиссер –Логутенко, сценография Р. Акопова, художник по костюмам – Н. Авдонина, пластика Л. Быковой, А. Иванова, композитор – А. Пономарев.

После учебы в 1949-1953 гг. в Пермском хореографическом училище, З. Никулина танцевала в труппах Пермского и Донецкого оперных театров. С 1958 г. – солистка Куйбышевского балета. Среди образов, созданных З. Никулиной на сцене Куйбышевского театра оперы и балета – Катерина и Золушка («Каменный цветок» и «Золушка» С. Прокофьева), Мирта («Жизель» А. Адана), Гамзатти («Баядерка» Л. Минкуса), Купава и Фея Сирени («Снегурочка» и «Спящая красавица» П. Чайковского), Паскуала («Лауренсия» А. Крейна), Вакханка («Вальпургиева ночь» Ш. Гуно), «Раймонда («Раймонда» А. Глазунова) и др.

Лит.: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 136; Призвание – балетмейстер / авт.-сост. С. Хумарьян.- Самара, 2005.- С. 65, 67, 73, 74.

Международный День театра установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ). Деятельность организации, согласно ее уставу, должна быть направлена на «укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира». Членом МИТа Советский Союз стал еще в 1959 году. С 1961 года СССР, а затем Россия – постоянный член исполнительного комитета МИТа. Международный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник миллионов зрителей.

По материалам Интернет-ресурса www.calend.ru

Имея высшее медицинское образование, А. Толубеев закончил ЛГИТМиК (курс И. Горбачева) и с 1975 года стал артистом БДТ. Среди сыгранных им ролей: Джордж («Наш городок» Т. Уайлдера), Алексей («Оптимистическая трагедия» В.Вишневского), Терентий («Жестокие игры» А. Арбузова), Горецкий («Волки и овцы» А. Островского, Вурм («Коварство и любовь» Ф. Шиллера), Лопахин («Вишневый сад» А. Чехова) и др. Он создал яркие образы в кино- и телефильмах «Крутой поворот», «Гу-га», «Бандитский Петербург», «Воспитание жестокости у женщин и собак» и др. Кроме артистической, Ю. Толубеев вел педагогическую деятельность в СПбГАТИ, писал прозу и пьесы, а также активно занимался общественной работой – был председателем Санкт-Петербургского отделения СТД РФ. 20 ноября 2006 года А.Ю. Толубеев стал гостем самарского Дома актера, приняв участие в вечере памяти своего отца, народного артиста СССР Ю.В. Толубеева. Тогда же он познакомил зрителей со своей книгой «Наполнение луной» и подарил ее нашей библиотеке.

Лит.: Русский драматический театр: энциклопедия / под общ. ред. М.И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А.В. Мартыновой, Е.Ю. Бегляровой.- М., 2001.- С. 486-487; Троянская Т. Андрей Толубеев: «Нам не до смеха» / Т. Троянская // Театрал.- 2007.- № 8.- С. 6-7.

Режиссер – народный артист СССР, лауреат Государственной премии РСФСР П. Монастырский, сценография и костюмы И. Кохан, музыкальное оформление заслуженного деятеля искусств РСФСР М. Левянта.