Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

С 1975 года ежегодно 1 октября во всем мире отмечается Международный день музыки (International Music Day), который был учрежден по инициативе Международного музыкального совета (IMC) при ЮНЕСКО. Решение о его проведении было принято на 15-й Генеральной ассамблее IMC в Лозанне в 1973 году. 30 ноября 1974 года председатель Международного музыкального совета, сэр Иегуди Менухин и его заместитель Борис Ярустовский обратились к членам IMC с письмом, в котором сообщалось, что первый Международный день музыки будет проведен 1 октября 1975 года. Проведение этого Дня преследует следующие цели: распространение музыкального искусства во всех слоях общества; реализация присущих ЮНЕСКО идеалов мира и дружбы между народами, развития культур, обмена опытом и взаимного уважительного отношения к эстетическим ценностям друг друга. В письме приводился также план музыкальных мероприятий, которые могли бы быть посвящены этому Дню: акцентные концерты; творческие встречи с композиторами, исполнителями, музыковедами; выставки музыкальных инструментов и произведений искусства и фотографий, связанных с музыкой. В России Международный день музыки отмечается с 1996 года, когда исполнилось 90 лет со дня рождения гениальнейшего композитора ХХ века Д. Шостаковича, одного из инициаторов учреждения этого праздника.

По материалам Интернет-ресурсов www.calend.ru; http://ru.wikipedia.org; http://musicsamara.ru.

С. Пономаренко - выпускница вокального отделения Куйбышевского музыкального училища. В 1995 году окончила Российскую академию музыки (класс народной артистки РСФСР профессора В.Н. Левко и народной артистки СССР профессора З.А. Долухановой). Работала в Волгоградской оперной антрепризе, Магнитогорском музыкальном театре. В 1980 году пришла в Куйбышевский театр оперы и балета, став артисткой хора. С 1992 года С. Пономаренко – солистка оперы Самарского академического театра оперы и балета. За эти годы она исполнила различные оперные партии, среди которых: Наина («Руслан и Людмила» М. Глинки), Графиня, Гувернантка («Пиковая дама» П. Чайковского), Лаура («Иоланта» П. Чайковского), Няня («Евгений Онегин» П. Чайковского), Дуняша, Ключница, Сенная девушка («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Старая цыганка («Алеко» С. Рахманинова), Берта («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Чесникова («Страшный двор» С. Монюшко), Флора («Травиата» Дж. Верди); в опереттах: княгиня Воляпюк («Сильва» И. Кальмана), Мадам Каролина («Мистер Икс» И. Кальмана), Милица («Веселая вдова» Ф. Легара), Мирабелла («Цыганский барон» И. Штрауса); в детских спектаклях: Баба-Яга («Осторожно, баба-Яга» В. Плешака), Лиса («Ну, волк, молодец!» В. Улановского), Мачеха («Морозко» В. Максимова), Ведьма («Огниво» В. Горковенко), Колючка («Золушка» А. Спадавеккиа). С. Пономаренко – соавтор ряда сценариев («Морозко», «Огниво», различных театральных капустников). В концертном репертуаре певицы – сцены из оперетт, русская и зарубежная вокальная лирика, старинный русский романс. С. Пономаренко неоднократно выступала и в качестве художника-постановщика некоторых спектаклей театра. Кроме этого, она в разные годы принимала участие в вечерах, проводимых в Доме актера не только в качестве артистки, но и как художник-оформитель. В 2007 году С. Пономаренко стала лауреатом губернского конкурса «Самарская театральная муза» за партию Цецилии в оперетте «Королева чардаша» («Сильва») И. Кальмана.

Ист. информации: Сайт Самарского академического театра оперы и балета http://opera-samara.net/; База данных «Актеры России» (www.theatreinform.ru/bd/Actor/); Наш Союз: 95 лет Самарскому отделению Союза театральных деятелей России / Ред. Т. Журчева; дизайн Ю. Бондаренко; авт. текста Т. Журчева, С. Хумарьян.- Самара, 2009.- С. 65.

В 1930 году М. Гершт окончил Ленинградский техникум сценических искусств. В том же году начал режиссерскую работу в качестве постановщика массовых спектаклей (в Центральном парке культуры и отдыха им. Горького и др.). В1931-1937 годах М. Гершт – режиссер московского Камерного театра, в 1937-1942 годах – художественный руководитель Челябинского драматического театра. В 1946 году М. Гершт становится художественным руководителем Куйбышевского театра драмы, проработав здесь 5 лет. В течение этого периода осуществил постановки спектаклей: «Молодая гвардия» по А. Фадееву, «Крепость на Волге» И. Кремлева (удостоен Сталинской премии в 1948 г.), «Живой труп» Л. Толстого, «Варвары» М. Горького и др. Впоследствии работал главным режиссером Воронежского и Горьковского драматических театров.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. А-Д / Ред.-сост. Н.Д. Курдина, И.В. Шелехова.- Самара, 1993.- С. 262; Куйбышевский драматический театр : К 125-летию, 1851-1976 гг. : библиогр. указ. / Куйбышев. обл. б-ка им. В.И. Ленина; Библиогр. отдел.- Куйбышев, 1976.- 148 с.

Е. Орлова в 1987 году окончила Свердловский государственный театральный институт (специальность - актер драматического театра и кино (педагог А.И. Попов). Имеет дополнительное образование - музыкальное училище (фортепиано). С 1988 по 1998 годы была артисткой Куйбышевского (Самарского) академического театра драмы имени М. Горького. За эти годы сыграла немало ролей, среди которых: Надя («Когда спящий проснется» О. Ернева), Лиза («Горе от ума» А. Грибоедова), Катя («Группа» А. Галина), Машка («Левша-92» Б. Рацера, В. Константинова), Ниса и Финея («Хитроумная дуреха» Лопе де Вега), Рита («Цилиндр» Э. де Филиппо), Пепита («Сниму квартиру в Париже» К. Манье), Луиза («Коварство и любовь» Ф. Шиллера), Людмила («Ю… Ю…» по «Вассе Железновой» М. Горького), Настена («Настена» по «Живи и помни» В. Распутина) и др. В 1993 году вместе с мужем – артистом и режиссером В. Архиповым – организовала театр двух актеров «ВАЛЛЕН», в котором сыграла в спектаклях «Панночка» по пьесе Н. Садур, «Чайка-джем» по пьесе А. Чехова «Чайка», «Другой человек» по пьесе П. Гладилина. В 1998 году Е. Орлова стала одной из основательниц и актрис самарского театра «Понедельник», на сцене которого сыграла в спектаклях «Опасный поворот» Дж.Б. Пристли (Бетти Уайтхауз), «Скупой» Ж.-Б. Мольера (Элиза), «Тихий ангел» А.Слаповского (Женщина), «Козий остров» У. Бетти (Пиа) и др. Помимо работы на большой сцене, Е. Орлова создала несколько самостоятельных работ. Это спектакль «Если б я был бы маленький-маленький гном…», сыгранный на сцене Дома актера, спектакль «Эх, жизнь!» в самарской филармонии, созданный по рассказам Тэффи и др. Кроме того, Е. Орлова снялась в телефильме «Демоническая женщина» (режиссер И. Тихонова, ГТРК «Самара»), в качестве автора и режиссёра сняла семь художественно-документальных фильмов и цикл учебных программ, является постановщиком оперно-музыкальных, драматических спектаклей и концертных программ. Серьезный интерес к музыкальному театру привел ее на факультет режиссеров музыкального театра РАТИ. Е. Орлова – призер Первого губернского конкурса «Поют драматические актеры» (1995), участница различных вечеров Дома актера. В 2011 году в Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий осуществлен первый набор студентов для обучения на созданной кафедре актерского искусства. К созданию кафедры были привлечены В. Архипов, назначенный заведующим, и Е. Орлова, ставшая преподавателем. Тандем все силы отдает работе со студентами, развитию у них творческого мышления, профессионализма. Искреннее отношение к творчеству, любовь к профессии находят отклик в сердцах молодежи – педагоги пользуются уважением среди своих подопечных.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 162; База данных «Актеры России» (www.theatreinform.ru/bd/Actor/); Официальный портал «Образование в Тюменской области» (http://educ.admtyumen.ru/edu/org/edunet/51743/more.htm?id=11028920@cmsArticle); сайт Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий (http://www.tsiac.ru/content/kafai).

Р. Лунева в 1961 году окончила театральное училище им. Щепкина. Работала в драматическом театре Алма-Аты, Рижском театре русской драмы и др. С 1973 по 1987 годы – актриса Куйбышевского театра драмы, где она сыграла Кашкину («Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова), Нелли («Дальше – тишина» В. Дельмар), миссис Пирс («Пигмалион» Б. Шоу), Лидию Чебоксарову («Бешеные деньги» А. Островского), Бесси («Татуированная роза» Т. Уильямса), Нину («Эшелон» М. Рощина, Марью Львовну («Дачники» М. Горькго), Илону («Моя профессия – синьор из общества» Д. Скарначчи и Р. Тарабузи) и др. В 1990-е годы была главным редактором Самарской телекомпании «СКаТ»

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Е-Л / отв. ред.-сост. С.М. Лейбград; ред.-сост. Н.Д. Курдина, И.В. Шелехова.- Самара, 1994.- С. 402.

В 1961 году Э. Финк окончила историко-филологический факультет Куйбышевского государственного педагогического института. В 1965-1977 годах работала заведующей литературной частью Куйбышевского театра драмы. С 1977 года преподаватель кафедры русской и зарубежной литературы Самарского государственного университета, доцент. Э. Финк – специалист в области русской классической и современной драматургии, автор более 20 научных публикаций. Кроме того, Э. Финк в течение многих лет возглавляла секцию театральных критиков Куйбышевского (Самарского) отделения СТД, ее рецензии на спектакли печатались в различных изданиях. При ее участии было осуществлено издание альманаха «Самарская сцена». Под руководством Э. Финк в Доме актера проводились различные конференции. Она неоднократно избиралась членом правления отделения, входила в состав жюри губернского конкурса «Самарская театральная муза», I Всероссийского фестиваля «Волжские театральные сезоны».

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Со-Я; дополнения / ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 143; Наш Союз: 95 лет Самарскому отделению Союза театральных деятелей России / Ред. Т. Журчева; дизайн Ю. Бондаренко; авт. текста Т. Журчева, С. Хумарьян.- Самара, 2009.- С. 45-49.

Деятельность Куйбышевского отделения ВТО (ныне Самарское отделение СТД РФ) всегда была многоплановой и интересной, насыщенной разнообразными мероприятиями, делами, событиями. Это и забота о ветеранах сцены, различные творческие программы по пропаганде театрального искусства, профессиональной учебе творческих работников театров, творческие лаборатории и дискуссии, проведение различных актерских вечеров и капустников и многое другое. С каждым годом всё больше ощущалась потребность в площадке для осуществления всего задуманного, т.е. нужен был Дом актера. Попытка приспособить какое-то уже имеющееся здание не увенчалась успехом. Поэтому в 1960-е годы благодаря усилиям правления отделения и, прежде всего, его председателя М. Лазарева в центре города было начато строительство Дома актера по проекту архитектора В. Каркарьяна. Здание возводили более 10 лет, возникало множество проблем, но театральные деятели ждали появления своего дома, помогали кто чем мог: участвовали в обсуждении проекта, шли на переговоры к начальству, организовывали субботники на строительстве.

В 1992 году ушел из жизни народный артист РСФСР Михаил Гаврилович Лазарев, возглавлявший областное отделение ВТО – СТД более двух десятилетий. В память об этом замечательном театральном деятеле Дому актера было присвоено его имя.