Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

В 1943 году О. Волох окончила Саратовскую консерваторию и была приглашена в Саратовский театр оперы и балета. С 1946 по 1950 годы была солисткой Куйбышевского оперного театра. Исполнила партии в операх П. Чайковского: Лизы («Пиковая дама»), Иоланты («Иоланта»), Марии («Мазепа»), Настасьи («Чародейка»), Татьяны («Евгений Онегин»), а также Тамары («Демон» А. Рубинштейна), Маргариты («Фауст» Ш. Гуно), Дездемоны («Отелло» Дж. Верди), Маши («Дубровский» Э. Направника), Вендулки («Поцелуй» Б. Сметаны), Антонины («Семья Тараса» Д. Кабалевского), Натальи («Тихий Дон» И. Дзержинского), Шамановой («Таня» Г. Крейтнера) и др.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. А-Д / Ред.-сост. Н.Д. Курдина, И.В. Шелехова.- Самара, 1993.- С. 225; Сэт Э.К. Ольга Николаевна Волох / Э.Сэт // История в портретах: Т. 2. 70 творческих портретов известных деятелей и артистов САТОиБ.- Самара, 2010.- С. 96-101.

Родом из Курска, С. Соколов впервые вышел на театральные подмостки в возрасте 3-х лет. Его дебют состоялся на сцене Курского драматического театра имени А. Пушкина, где в течение длительного времени работали В. Ершова и К. Девяткин, впоследствии ставшие ведущими артистами Куйбышевского театра драмы.
Окончив в 1969 году Театральное училище-вуз им. Щепкина, С. Соколов по приглашению П. Монастырского пришел в Куйбышевский театр драмы. Проработав в нем почти 10 лет, в 1978 году перешел в Куйбышевский театр юного зрителя (ныне театр «СамАрт»), начав в качестве актера, а затем с 1980 года (по окончании Всесоюзного юридического заочного института) став заместителем директора. С 1989 года С. Соколов является директором театра.
В артистическом багаже С. Соколова такие роли, как Женя Сапаргалиев («Лошадь Пржевальского» М. Шатрова), Гошо («Любовь необъяснимая» Н. Йорданова), Лукин («Притворщики» (Э. Брагинского, Э. Рязанова), Второй актер («Гамлет» В. Шекспира), Маттео («Дульсинея Тобосская» А. Володина), Галимзян Курмакаев («Своей дорогой» Р. Ибрагимбекова), Высокий матрос («Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского) в театре драмы, Актер («На дне» М. Горького), Альтман («Город на заре» А. Арбузова), следователь Рябинин («Допрос» С. Родионова), Гендон («Принц и нищий» по М. Твену), Замполит («Люди, которых я видел» С. Смирнова) в ТЮЗе и др.
Став во главе театра юного зрителя, С. Соколов все силы направил на разработку стратегии творческого развития театра. Ему удалось привлечь к этому процессу народного артиста Латвийской ССР, лауреата Государственной премии России А. Шапиро, театрального деятеля, известного и уважаемого не только в России, но и за рубежом. Состоялась реконструкция здания театра, театр поучил новое имя – «СамАрт». Вот уже несколько лет продолжается строительство театрального комплекса. Благодаря творческим связям С. Соколова и руководителя художественной программы театра А. Шапиро на сцене «СамАрта» осуществили постановки известные режиссеры, среди которых сам А. Шапиро, а также А. Кузин, Г. Цхвирава, А. Праудин и др. Такое содружество открывает новые возможности, способствует творческому росту актеров театра. Спектакли театра участвуют в различных фестивалях как в России, так и за рубежом. По инициативе С. Соколова с 1994 года в Самарской государственной академии культуры и искусств осуществляется подготовка актерских кадров. За эти годы многие выпускники влились в труппу театра «СамАрт».
С. Соколов был одним из тех, кто стоял у истоков фестиваля искусств для детей и молодежи «Золотая репка», который проводится на базе театра «СамАрт» с 1994 года. В сентябре 2010 года прошел IX Всероссийский фестиваль-лаборатория театров для детей «Золотая репка». Стало доброй традицией участие в фестивале молодежных и детских театров из разных стран.
На протяжении нескольких лет С. Соколов был членом правления Самарского отделения СТД, заместителем председателя отделения.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Со-Я; дополнения / ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 21; Иванов В.С. САМАРТ : Страницы новейшей истории / В.С. Иванов.- Самара : Агни, 2010.- С. 174-182.

В 1971 году Е. Маргина окончила театроведческий факультет ГИТИСа, в 1975 году – режиссерский факультет Челябинского института культуры. Работала заведующей литературной частью Челябинского и Куйбышевского театров оперы и балета. С 1985 года в течение 14 лет была редактором объединения «ЛИК» ГТРК «Самара». В 1998 году Е. Маргина возглавила правление Самарского филиала Российского фонда культуры, собрав вокруг себя творческую команду единомышленников. В их числе были заслуженный архитектор РФ В. Каркарьян, композитор, заслуженный деятель искусств РФ Л. Вохмянин, солист оперы, народный артист РФ А. Пономаренко, заслуженные артисты РФ В. Турчин и О. Свиридов, писатель и публицист, заслуженный работник культуры РФ Э. Кондратов, поэты Б. Сиротин и Р. Тимофеев, кандидат исторических наук Л. Кузнецова, заслуженный работник культуры РФ В. Волкодаева, художник Н. Хохлова. Была разработана историко-культурно-патриотическая программа “С любовью к России”, главной темой которой стала преемственность поколений (мастера и дети). Программа была признана на всероссийском уровне, получила грант Российского фонда культуры. Все эти годы общественная организация сотрудничает с Телерадиокомпанией «СКАТ», которая безвозмездно предоставляет ей эфирное время для показа документального цикла фильмов о деятелях культуры из глубинки Самарской губернии, лучших представителях сельской интеллигенции. Самарский филиал РФК сотрудничает с Самарским отделением СТД: создан литературно-музыкальный театр “Мастера и дети”, который демонстрирует свои постановки на сцене Дома актера им. М. Лазарева...
Е. Маргина – член Союза журналистов РФ, член Союза театральных деятелей РФ, дипломант всероссийских телевизионных конкурсов, лауреат Губернской премии в области культуры и искусства, автор многих публикаций и передач по вопросам искусства и культуры, а также программ и сюжетов для Центрального телевидения.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 33-34; Маргина Е.И. Сохраняя достоинство : Книга для детей и юношества, с их участием : сб. очерков, рассказов, стихов / Елена Маргина.- Самара, 2007.- 240 с. : ил.

Окончив в 1965 году Новосибирское хореографическое училище, В. Тимофеева пришла в Куйбышевский театр оперы и балета и в течение 20 лет была солисткой балета. Основу ее репертуара составили характерные партии: Панадерос («Раймонда» А. Глазунова), Кормилица («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева), Испанский танец и Мазурка («Лебединое озеро» П. Чайковского), Черная жена («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева), Индусский танец («Баядерка» Л. Минкуса), Персидка («Князь Игорь» А. Бородина и «Хованщина» М. Мусоргского), Фея Нежности, Кошечка, Камни («Спящая красавица» П. Чайковского), «Болеро» М. Равеля и др. После завершения сценической карьеры продолжает работать в театре в качестве гримера. Занимается педагогической деятельностью: преподавала в Центральной хореографической школе, а с 1992 года по настоящее время является педагогом хореографической школы «Карнавал».

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Со-Я; дополнения / ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 77; сайт самарской хореографической школы «Карнавал» http://karnaval63.ru.

По окончании в 1974 году вокального отделения Новосибирской государственной консерватории (класс Б.П. Чернова) В. Бондарев работал в Костромской филармонии, в 1975-1977 годах – в Новосибирской филармонии. С 1977 года В. Бондарев – ведущий солист Куйбышевского (Самарского) академического театра оперы и балета.
За это время им исполнено множество партий, среди которых Феррандо («Так поступают все» В. Моцарта), граф Альмавива («Севильский цирюльник» Дж. Россини); в операх Дж. Верди: Альфред («Травиата»), Герцог («Риголетто»), Кассио («Отелло»), Малькольм («Макбет»); Беппо («Паяцы» Р. Леонкавалло), Фауст («Фауст» Ш. Гуно); в операх П. Чайковского: Ленский («Евгений Онегин»), Водемон («Иоланта»); в операх Н. Римского-Корсакова: Лыков, Бомелий («Царская невеста»), Моцарт («Моцарт и Сальери»), Гвидон («Сказка о царе Салтане»), Кащей («Кащей Бессмертный»), Владимир Игоревич («Князь Игорь» А. Бородина), Айзенштейн («Летучая мышь» И. Штрауса), Антонио («Доротея» Т. Хренникова), Лайф («Порги и Бесс» Дж. Гершвина), Паолино («Тайный брак» Д. Чимарозы), Продан, Тертер («Ивайло» М. Големинова), Шателяр («Мария Стюарт» С. Слонимского) и др. В репертуаре В. Бондарева разнообразные концертные программы по камерным произведениям П. Чайковского, М. Глинки, С. Рахманинова, Д. Шостаковича, А. Дворжака, Г. Свиридова, Ф. Шуберта, Р. Шумана, русские народные песни, неаполитанские, испанские песни, старинные русские романсы.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. А-Д / Ред.-сост. Н.Д. Курдина, И.В. Шелехова.- Самара, 1993.- С. 149-150; сайт Самарского академического театра оперы и балета http://opera-samara.net.

Н. Хохлова, дочь известного и почитаемого на Урале художника В. Неясова, решив связать свою жизнь с театром, первый опыт приобрела в Челябинском театре оперы и балета. Закончила отделение живописи художественной школы имени Б.В. Иогансона при Ленинградском институте имени И.Е. Репина Академии художеств СССР. Затем – учеба в ЛГИТМиКе на курсе известного театрального художника, профессора Д. Афанасьева. После окончания в 1984 году ЛГИТМиКа Н. Хохлова была приглашена в Куйбышевский театр оперы и балета, в котором работает и по сей день. В период с 1987 по 1994 годы была главным художником театра. За годы работы в театре создала сценографию многих спектаклей, среди которых: «Иоланта», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Мамины сказки» П. Чайковского, «Севильский цирюльник» Д. Россини, «Так поступают все женщины» В. Моцарта, «Травиата», «Трубадур» и «Аида» Дж. Верди, «Жизель» А. Адана, «Конек-Горбунок» Р. Щедрина, «Ленинградская симфония» и «Казнь Степана Разина» Д. Шостаковича, «Болеро» М. Равеля, «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина, «Скифская сюита» С. Прокофьева, «Волшебник изумрудного города» И. Якушенко, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Баядерка» и «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Шурале» Ф. Яруллина и др. Из спектаклей последних лет – балеты «Тщетная предосторожность» П. Гертеля и «Шопениана» Ф. Шопена, над которыми Н. Хохлова работала как художник-постановщик. Участница Поволжской лаборатории театральных художников. Работы художницы – эскизы костюмов, макеты декораций, а также живописные полотна – были представлены на многих всесоюзных, зональных и областных выставках, неоднократно проводились персональные выставки в Доме актера. Являясь членом правления Самарского филиала Российского фонда культуры, Н. Хохлова - художник-сценограф его литературно-музыкального театра «Мастера и дети». Кроме того, Н. Хохлова ведет преподавательскую деятельность.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Со-Я; дополнения / ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 168-169; Маргина Е. Театральный художник / Елена Маргина // Самара и губерния.- 2009.- № 7.