Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

В 1971 году Г. Клементьев окончил историко-теоретический факультет Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных, а в 1979 году - факультет оперно-симфонического дирижирования Уральской государственной консерватории (класс народного артиста РФ, профессора М.И. Павермана). Работал в Омском и Хабаровском музыкальных театрах, Куйбышевском театре оперы и балета, Хабаровском, Томском и Красноярском симфонических оркестрах.
С 1990 года Г. Клементьев - дирижер академического симфонического оркестра Самарской государственной филармонии. В репертуаре дирижера – все симфонии А. Бородина, П. Чайковского, В. Калинникова, А. Скрябина, сочинения М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, А. Глазунова, А. Аренского, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Г. Свиридова, А. Шнитке. С большим успехом под управлением Г. Клементьева был исполнен цикл программ из серии «Русский проект»: «Неупиваемая чаша», «Живые источники земли русской», «Живые источники земли самарской». За осуществление этого грандиозного проекта Г. Клементьев стал обладателем Губернского гранта в области культуры и искусства (2006).

Авторские программы дирижера и его коллег-музыкантов являются подлинно культурным просветительством. В настоящее время это пять циклов программ для школьников, в которых волшебный мир музыки раскрывается через мир сказки, а дети знакомятся с культурой и искусством разных стран и народов. Признанием молодежной аудитории пользуются симфонические концерты для студентов – два интереснейших абонемента, которые, синтезируя смежные виды искусств, предоставляют молодежи возможность развития личности.
Г. Клементьев принимал участие в концертах симфонического абонемента Большого зала Ленинградской филармонии им. Шостаковича (1988 год). Имеет записи на местном радио и ТВ. Занимается педагогической деятельностью.

После окончания в 1980 году Тюменского училища искусств (педагог - М.А. Хусид). В. Кривцова работала в Тюменском государственном Театре кукол и масок, Тольяттинском театре кукол "Пилигрим". Среди сыгранных за более чем 30-летнюю творческую жизнь ролей: Дюймовочка («Дюймовочка» Г.-Х. Андерсена), Лиса, Мышь, Соседка, («Колобок» Е.А. Патрик), Малыш («Куда ты, жеребёнок?» Р. Москова), мальчик Петру («Пушок-Волшебник» А. Попеску), Синюшка («Синюшкин колодец» П.П. Бажова), Утенок («Гадкий утенок» Г.-Х. Андерсена) и др.

Окончив в 1972 году театральное училище им. Щукина, З. Александрова стала актрисой Самарского театра драмы. Среди сыгранных ею ролей: Алина («Лошадь Пржевальского» М. Шатрова), Павла («Зыковы» М. Горького), Ловейса («Дом на скале» Х. Вуолийоки), Серафина («Татуированная роза» Т. Уильямса), Фока («Бабочка, бабочка» А. Николаи) и др.
В ее репертуаре были разнообразные поэтические программы по произведениям Б. Пастернака, М. Цветаевой, А. Ахматовой, Ю. Мориц и многих других. З. Александрова принимала участие в различных вечерах, проводимых в Доме актера.

М. Щербаков получил музыкальное образование в Уральской государственной консерватории по классу скрипки у профессора Н.А.Шварца (1975), затем по классу оперно-симфонического дирижирования у народного артиста РФ, профессора М.И. Павермана.
В творческой биографии Щербакова – работа в качестве концертмейстера в оркестре Свердловского академического театра оперы и балета под руководством дирижера Е.В. Колобова, в качестве дирижера - в оркестрах Чечено-Ингушетии и Ярославля. С 1988 по 1993 гг. он был художественным руководителем и главным дирижёром Астраханского филармонического камерного оркестра.
С 1991 года и по настоящее время является художественным руководителем и главным дирижером академического симфонического оркестра Самарской филармонии.
С первых же шагов своей творческой деятельности в Самаре маэстро Щербаков зарекомендовал себя как инициатор множества смелых идей, ниспровергатель устоявшихся традиций. На его счету одиннадцать Международных музыкальных фестивалей, впервые прошедших в Самаре с участием молодых исполнителей из США, Латинской Америки и России, запись первой в истории оркестра пластинки с произведениями американских композиторов, а затем - компакт-дисков с русской и французской музыкой.
В 1992 г. симфонический оркестр под руководством М. Щербакова впервые провел успешные гастроли в столичных концертных залах, затем начал выезжать на зарубежные гастроли. Сначала в Тунис и Пекин, позже последовали турне по городам Испании, Германии и Бельгии. Летом 2007 года с большим успехом прошли гастроли оркестра на Кавказских Минеральных Водах (Кисловодск, Ессентуки). М. Щербаков неоднократно гастролировал за рубежом: в Канаде, США, Германии, на Кубе, в Великобритании, Сербии, Италии, Вьетнаме; дирижировал Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского и Государственным симфоническим оркестром России (Москва).
Творческий диапазон дирижера очень широк – под его руководством в исполнении оркестра прозвучали почти все симфонии Л. Бетховена, И. Брамса, П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Бородина, С. Прокофьева, Д. Шостаковича. Не остались без внимания Г. Малер, А. Брукнер, Р. Штраус, Р. Вагнер, К. Дебюсси, М. Равель – в общем, всё самое значительное из мирового симфонического репертуара. Оркестр под управлением М. Щербакова уделяет серьезное внимание исполнению произведений современных отечественных композиторов, среди которых А. Петров, А. Эшпай, А. Бердюгин, В. Казенин, А. Чайковский, Э. Денисов, С. Слонимский, В. Биберган, М. Левянт и другие.
Работы М. Щербакова последних лет (циклы абонементов «Симфонические собрания», «Портреты современных композиторов», «На рубеже тысячелетий», «Симфонический вернисаж», «Да ведают потомки православных» (К 2000-летию Рождества Христова), «Шедевры мировой симфонической музыки», музыкальный фестиваль, посвященный 200-летию А.С.Пушкина и Международный музыкальный фестиваль «Молодые звезды XXI века», 2001 г.) неизменно вызывают повышенный интерес слушателей Самарской филармонии.

В 1986 году А. Праудин окончил режиссёрское отделение Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова (мастерская Александра Музиля).
Работал во Владимирском драматическом театре, а также в Свердловском ТЮЗе, где поставил, в частности, спектакль «Человек рассеянный» (по стихам С.Я. Маршака), получивший Гран-при и диплом ЮНЕСКО на фестивале в Греции (1992 г.), Всероссийский приз прессы за лучшую постановку сезона 1992-1993 гг. в Москве и названный лучшим иностранным спектаклем года на фестивале в Варшаве (1994 г.). В 1991 году стал лауреатом Государственной премии в области литературы и искусства за спектакль «Алиса в Зазеркалье». Ставил спектакли в театрах Риги, Одессы, Челябинска, Омска, Амстердама, Саратова, Санкт-Петербурга.
В 1993-1996 гг. в Петербургском Александринском театре А. Праудин поставил спектакли «Мсье Жорж. Русская драма» (по «Маскараду» М. Лермонтова), «Горе от ума» А. Грибоедова и «Мой бедный Марат» А. Арбузова.
В июне 1996 года он стал художественным руководителем Санкт-Петербургского ТЮЗа и создал концепцию «Театра детской скорби» - аналитического театра для детей. В ТЮЗе режиссер поставил два спектакля: «Покойный бес» по произведению А. Пушкина «Повести Белкина» и «Конек-Горбунок» по П. Ершову.
А. Праудин - номинант премии «Золотая маска» сезона 1996-1997 гг. в номинации «За лучшую режиссуру».
В июне 1998 года, покинув Театр юного зрителя им. А. Брянцева вместе с частью труппы, создал свою «Экспериментальную сцену» под крышей театра «Балтийский дом». Премьера первого спектакля театра – «Крокодил» (по сказке К. Чуковского) состоялась в ноябре 1999 года. Позже здесь были поставлены спектакли «Сизиф и камень», премьера которого состоялась 20 мая 2000 года в рамках международного фестиваля «Берлин-2000», и «Урок первый. Воскресенье» (июнь 2001 г.).

В 2007 году началось творческое сотрудничество А. Праудина с Самарским театром юного зрителя «СамАрт», на сцене которого он осуществил постановку спектакля «Таланты и поклонники» по пьесе А. Островского. С этим спектаклем в ноябре 2008 года театр участвовал в театральном фестивале «Сезон Станиславского» (г. Москва).

В феврале 2010 года репертуар театра «СамАрт» пополнился еще одним спектаклем в постановке А. Праудина. Это «Фальшивый купон» по Л. Толстому. В 2011 году спектакль номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска».

Ю. Машкин - выпускник Кемеровского театрального училища. Работал в драматических театрах Кемерово, Перми, Челябинска, Кирова, в Ленинградском театре им. Ленсовета.
С 1987 года артист Куйбышевского театра драмы. Среди сыгранных на его сцене ролей: Матиас Клаузен («Перед заходом солнца» Г. Гауптмана), от имени Ленина («Дальше… дальше… дальше» М. Шатрова), Платов («Левша-92» Б. Рацера и В. Константинова), Юстиниан («Отравленная туника» Н. Гумилева), Мольер («Кабала святош» М. Булгакова), Менаше («Сад» Й. Бар-Йосефа) и др. Кроме того, актер снимался в художественном фильме «Центровой из поднебесья» (Харитончик; студия им. Горького, реж. И. Магитон, 1976).
В последние годы творческий багаж артиста пополнился такими ролями, как Дункан («Примадонны» К. Людвига), Бонно («Амадеус» П. Шеффера), Бартоло («Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше), Чаушеску («Полковник Птица» Х. Бойчева), Циммер («Алые паруса» по А. Грину), Дон Кихот («Человек из Ламанчи» Д. Вассермана, Дж. Дэриона, М. Ли) и др.

Международный день танца отмечается с 1982 года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана Жоржа Новерра, реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного
балета».

Жан Жорж Новерр (29.4.1727-19.10.1810) - французский балетмейстер, ученик балетмейстера Л. Дюпре. Выступал как танцовщик и возглавлял балетную труппу в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. Новерр разработал принципы героического балета и балета-трагедии. В 1759 вышел его знаменитый труд «Письма о танце и балетах», где Новерр обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника.

В этот день весь танцующий мир отмечает свой профессиональный праздник - театры оперы и балета, современные танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты.