Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

6 февраля 2020 года исполняется 75 лет со дня рождения артистки Куйбышевского академического театра драмы им. М. Горького, заслуженной артистки РСФСР Натальи Радолицкой.

Н. Радолицкая – выпускница Харьковского института искусств. Работала в Одесском музыкально-драматическом театре. Летом 1974 года театр гастролировал в Куйбышеве. Именно тогда, в спектакле «Час пик» по пьесе Е. Ставинского куйбышевские зрители впервые увидели молодую артистку Н. Радолицкую.

В 1975 году Наталья Радолицкая была приглашена в труппу Куйбышевского театра драмы. Первая же роль Дашеньки Непряхиной в сложной многоплановой пьесе Л. Леонова «Золотая карета», которую репетировал театр, явилась «пробным камнем», прибавила волнений и трудностей. Работа молодой актрисы была тепло встречена куйбышевской критикой и зрителями. За ней последовала вторая роль – Машка в музыкальном спектакле «Левша» по пьесе В. Константинова и Б. Рацера с музыкой М. Левянта.

Вскоре Н. Радолицкая стала одной из ведущих артисток Куйбышевского драматического театра, сыгравшей немало ярких ролей. Это разные по материалу, жанру, по результату работы, но каждая из них была импульсом к размышлению, к совершенствованию. И в каждой проявлялись свойственные актрисе азарт, большая отдача, активное и действенное отношение к жизни. Среди этих работ: Елена Андреевна («Дядя Ваня» А. Чехова), Софья («Зыковы» М. Горького), Надежда Монахова («Варвары» М. Горького), Жермен («Шестой этаж» А. Жери), Нина Макоед («Атланты и кариатиды» И. Шамякина), Ловийса («Дом на скале» Х. Вуолийоки), Дорина («Тартюф» Ж.-Б. Мольера), Элиза Дулитл («Пигмалион» Б. Шоу), Натаха («Усвятские шлемоносцы» по Е. Носову), Лидия Чебоксарова («Бешеные деньги»), Жозефина («Наполеон I» Ф. Брукнера) и др.

Творческий и жизненный путь актрисы оборвался неожиданно. Н. Радолицкая умерла в 1983 году в возрасте 38 лет.

В своей книге «Аншлаг» П. Монастырский писал: «Слишком рано смерть вырвала ее из наших рядов. Но девять лет работы в нашем театре, ее путь от почти беспомощности к вершинам мастерства – свидетельство того, что актер может вырасти в главную фигуру в театре, если он личность, если есть в нем талант и готовность к самопожертвованию».