Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

После окончания театрального техникума В. Кузнецов с 1930 года работал в театрах Архангельска, Брянска, Калинина. С 1939 года он стал актером Куйбышевского драматического театра и прослужил в нем до 1958 года. В галерее созданных им за эти 20 лет образов – Сергей Луконин («Парень из нашего города» К. Симонова), Огнев («Фронт» А. Корнейчука), Киров («Крепость на Волге» И. Кремлева) – роль, за которую артист был удостоен Сталинской премии, Рыбаков, Забелин («Кремлевские куранты» Н. Погодина), Алексей («Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского), Шадрин («Человек с ружьем» Н. Погодина), Тибальд («Ромео и Джульетта» В. Шекспира), Черкун («Варвары» М. Горького), Тригорин («Чайка» А. Чехова), Синцов («Враги» М. Горького), Каренин («Анна Каренина» по Л. Толстому), Нил («Мещане» М. Горького), академик Дронов (»Все остается людям» С. Алешина), Павел Власов («Мать» по М. Горькому), Эзоп («Лиса и виноград» Г. Фигейреду) и другие. В 1958 году В. Кузнецов уехал в Горький и до конца жизни играл на сцене Горьковского театра драмы.

После окончания в 1977 году Казанского театрального училища В. Мелёшин стал артистом Казанского театра юного зрителя, а с 1982 года, переехав в Куйбышев, играл на сцене академического театра драмы имени М. Горького вплоть до 1990 года. Среди сыгранных им ролей: Ткач («Легендарная личность» В. Левашова), Фрол («Левша» Б. Рацера и В. Константинова), Глеб Меркулыч («Правда – хорошо, а счастье лучше» А. Островского), Пустобайка («Дачники» М. Горького), Иванов («Уроки музыки» Л. Петрушевской), Петренко («Зинуля» А. Гельмана), Петр («Романс» Л. Разумовской) и другие. С 1990 года В. Мелёшин перешел на административную работу: сначала главным администратором театра, а потом – заместителем директора.

Г. Шебуев родом из Самары. Дебютировал на сцене Самарского Народного дома им. Пушкина в 19 лет. Получил юридическое образование в Казанском университете. Будучи студентом, принимал активное участие в студенческих театральных постановках. Впоследствии играл в театральных антрепризах Пензы, Казани, Оренбурга, Перми, Киева, Одессы, Томска, Уфы, Екатеринбурга, Воронежа, Херсона.
Большая часть творческой биографии Георгия Шебуева связана с Самарой-Куйбышевом. Среди лучших сценических работ артиста – герои пьес А. Островского (Мурзавецкий – «Волки и овцы», Крутицкий – «На всякого мудреца довольно простоты»), А. Чехова (Дорн – «Чайка»), М. Горького (Барон – «На дне», Цыганов – «Варвары», Захар Бардин – «Враги»). Некоторые роли Шебуев играл в течение почти всей своей жизни: Карандышев («Бесприданница» А. Островского), Протасов («Дети солнца» М. Горького). Среди других образов, созданных им на куйбышевской сцене: Хлестаков («Ревизор» Н. Гоголя), Чацкий, Репетилов и Фамусов («Горе от ума» А. Грибоедова), Бен-Акиб («Уриэль Акоста» К.Гуцкова), Миллер («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Арбенин («Маскарад» М. Лермонтова), князь Мышкин («Идиот» по Ф. Достоевскому), князь К. («Дядюшкин сон» по Ф. Достоевскому), Болинброк («Стакан воды» Э. Скриба), генерал Реутов («Крепость на Волге» И. Кремлева), Фаюнин («Нашествие» Л.Леонова), Мэрфи («Русский вопрос» К. Симонова), Штефан Петрич («Любовь на рассвете» Я. Галана), генерал Стессель («Порт-Артур» И. Попова, А. Степанова) и др.
Кроме того, артист неоднократно выступал в качестве режиссера, постоянно принимал участие в радио- и телепередачах, публиковал рецензии на спектакли в местной прессе.

После окончания в 1978 году Фрунзенского государственного института искусств имени Б. Бейшеналиевой В. Анохина работала в Академическом театре оперы и балета г. Бишкек, а с 1993 года она – солистка Самарского академического театра оперы и балета. Среди исполненных партий: Кармен («Кармен» Ж. Бизе); в операх Дж. Верди: Амнерис («Аида»), Азучена («Трубадур»), Эболи («Дон Карлос»), Ульрика («Бал-маскарад»), Маддалена («Риголетто»), соло меццо-сопрано в «Реквиеме» Дж. Верди; Марта, Понталис (Мефистофель» А. Бойто), Марина Мнишек («Борис Годунов» М. Мусоргского); в операх П. Чайковского: Графиня, Полина («Пиковая дама»), Ольга, Няня («Евгений Онегин»), Марта («Иоланта»); Княгиня («Русалка» А. Даргомыжского), Кончаковна («Князь Игорь» А. Бородина), Любаша («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Мама («Мавра» И. Стравинского), Екатерина («Петр Первый» А. Петрова); в операх С. Слонимского: Гертруда («Гамлет»), Княгиня Воротынская («Видения Иоанна Грозного»).
В камерном репертуаре певицы – арии из кантат И.С. Баха, песни Б. Бриттена, романсы А. Гурилёва, А. Варламова, П. Булахова, М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Рахманинова, Г. Свиридова, русские народные песни.
С гастрольными выступлениями В. Анохина побывала в Москве, Ленинграде, Минске, Киеве, Горьком, Саратове, Воронеже, Уфе, Перми, Барнауле. Среди зарубежных гастролей – выступления в Дании, Италии, Германии, Франции, Монголии.
Кроме активной сценической деятельности певица ведет и преподавательскую работу. В. Анохина – доцент вокальной кафедры Самарской государственной академии культуры и искусств. Среди ее студентов много лауреатов различных конкурсов: Юлия Маркова, Екатерина Клементьева, Анна Трофимова, Михаил Морозов.

Режиссер – С. Белый
Художник – Г. Морозов

По окончании театральной студии при Саратовском театре юного зрителя В. Никитин стал артистом этого театра. Затем работал в театрах Казани, Воронежа.
В 1967-1971 годах В. Никитин – артист Куйбышевского театра драмы. Играл в спектаклях «Варшавская мелодия» Л. Зорина (Виктор), «Тогда в Севилье» С. Алешина (Командор), «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского (Алексей), «Гроссмейстерский балл» И. Штемлера (Филипп), «Соловьиная ночь» В. Ежова (Федоровский), «Доходное место» А. Островского (Белогубов), «Ричард III» В. Шекспира (Ричмонд) и других, озвучивал фильмы местной студии кинохроники. Куйбышевский период, по признанию артиста, стал этапным в его творческой судьбе.
В последующие годы Никитин работал в театрах Ташкента, Владивостока, а с 1988 года он – актер Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького. В его репертуаре образы русской и зарубежной классики – Эзоп, Ричард, Хлудов, Протасов.
Среди ролей идущего репертуара: Василий Иванович Базаров в спектакле «Отцы и дети. Роман» по И. Тургеневу, Призрак отца Гамлета и Первый могильщик в спектакле «Гамлет, принц Датский» по В. Шекспиру, Яков Михайлович Аносов («Гранатовый браслет» по А. Куприну), Генерал («Игрок» по Ф. Достоевскому), Сэр Уилби Нельсон («Клинический случай» Р. Куни), Старик («Когда ты рядом» Н. Прибутковской), Еремеев («Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова), Максим Кузмич Варравин, Капитан Полутатаринов - одно лицо («Смерть Тарелкина» А. Сухово-Кобылина),
Яковлев, часовых дел мастер, одноглазый («Фальшивая монета» по М. Горькому),
Бунин («Последний поединок Ивана Бунина» Р. Ибрагимбекова).

Идея отмечать во всем мире Международный день кукольника пришла известному деятелю кукольного театра Дживада Золфагарихо (Иран). В 2000 году на XVIII Конгрессе УНИМА в Магдебурге он вынес данное предложение на обсуждение. Но несмотря на то, что дискуссия о месте и времени проведения этого праздника была очень оживленной, этот вопрос так и не был решен. Только лишь через два года, на заседании Международного Совета УНИМА, дата празднования была определена. Президент УНИМА Маргарета Никулеску обратилась ко всем деятелям театра кукол с призывом превратить день 21 марта в захватывающий ритуал во славу кукольного театра: «Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства – театра кукол! Пусть все окажутся участниками нашего праздника!»

В Самарской области работают два профессиональных театра кукол. Это Самарский областной театр кукол и Тольяттинский муниципальный театр кукол «Пилигрим».

Режиссер – С. Мезенцев
Художник – Р. Акопов
Художник по костюмам – Н. Авдонина
Композитор – А. Пономарев

После окончания в 1951 году студии при Тбилисском театре юного зрителя А. Симкович работал в ТЮЗах Тбилиси, Казани, Ростова, Волгограда.
В 1963-1966 годах и с 1980 года он – артист Куйбышевского ТЮЗа (ныне театра «СамАрт»), на сцене которого сыграл Павла Корчагина («Как закалялась сталь» по Н. Островскому), Чапаева («Песнь о комдиве» В. Молько и В. Разумневича), Петю Трофимова («Вишневый сад» А. Чехова), Кнурова («Бесприданница» А. Островского), Евдокимова («104 страницы про любовь» Э. Радзинского), Автора («Лавка метафор, или Сон о попутчике» по Ю. Олеше), Урядника («Поминальная молитва» Г. Горина), Полония («Гамлет» В. Шекспира), Короля («Золушка» Е. Шварца), Вольпоне («Вольпоне» Б. Джонсона), Мельника («Бумбараш» Е. Митько, Ю. Михайлова, В. Дашкевича), Мартына Нарокова («Таланты и поклонники» А. Островского) и другие роли. Кроме того, А. Симкович осуществил несколько постановок в качестве режиссера: «Похождения храброго Кикилы» Г. Нахуцришвили, В. Гамрекели, «Человек со звезды» К. Виттлингера, «За рекой моя деревня» Ш. Роквы, «Конек-Горбунок» по П. Ершову, «Али-баба и сорок разбойников» В. Смехова, «Кот в сапогах» Л. Макарьева по сказке Ш. Перро.
Наряду с этим артист в течение нескольких лет успешно руководил молодежным театром Куйбышевского государственного медицинского института.
Алексей Симкович – лауреат губернского профессионального конкурса «Самарская театральная муза» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана в драматическом театре» (2007), а также удостоен специальной премии жюри конкурса «За преданность актерской профессии» (2009). В декабре 2010 года он был награжден Почетным знаком Губернатора Самарской области «За труд во благо земли Самарской» за значительный вклад в культуру Самарской области.

Президент России Владимир Путин подписал 28 августа 2007 года указ о «Дне работника культуры». Решено отмечать его ежегодно 25 марта во всей стране. Об инициативе учреждения такого профессионального праздника весной 2007 года говорил министр культуры РФ Александр Соколов. Тогда министр пояснил, что выбор даты был обусловлен наличием в нескольких регионах собственного дня работника культуры, а также необходимостью «развести эту дату с другими профессиональными праздниками».
В России уже существуют такие профессиональные праздники, как День охраны памятников, День музеев, День театра, День печати, День кино, День библиотек.
В этот день профессиональный праздник отмечают хранители и создатели культуры – сотрудники музеев и библиотек, деятели театров и концертных организаций, специалисты домов культуры, городских и деревенских клубов, коллективы художественной самодеятельности.

Международный День театра установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ). Деятельность организации, согласно ее уставу, должна быть
направлена на «укрепление мира и дружбы между народами, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира». Членом МИТа Советский Союз стал еще в 1959 году. С 1961 года СССР, а затем Россия – постоянный член исполнительного комитета МИТа. Международный день театра отмечается 27 марта. Это не просто профессиональный праздник мастеров сцены, это праздник миллионов зрителей.

В 1965 году после окончания ленинградского хореографического училища им. А.Я. Вагановой Т. Надырова была принята в труппу Куйбышевского театра оперы и балета и вскоре стала ведущей солисткой. Среди партий: па-де-труа, Маленькие лебеди, Польская невеста («Лебединое озеро» П. Чайковского), Китри, Амур («Дон Кихот» Л. Минкуса), Мария («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева), Золушка («Золушка» С. Прокофьева), Жизель («Жизель» А. Адана), Огневушка-Поскакушка («Каменный цветок» С. Прокофьева), Барышня («Барышня и хулиган» Д. Шостаковича) и другие.
По окончании творческой карьеры на сцене театра Т. Надырова стала преподавателем в Самарском областном училище культуры.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. М-См / Ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 110.

Либретто М. Ливен
Режиссер-постановщик – Ю. Александров (Ленинград)
Дирижер – В. Беляков
Художник – В. Окунев (Ленинград)
Хормейстеры – заслуженный деятель искусств РСФСР В. Навротская, О. Сафронова

Постановка и сценография – Е. Дробышев
Декорации – В. Коротков