Союз театральных деятелей РФ (ВТО)

В 1972 году Н. Герасимова окончила Куйбышевский государственный институт культуры (класс О.В, Бибикова, В.М. Ощепкова). С 1970 года ведет преподавательскую деятельность: сначала в КГИК, затем в Самарском государственном педагогическом университете.
В настоящее время Н. Герасимова - профессор кафедры хорового дирижирования и сольного пения Поволжской государственной социально-гуманитарной академии, где руководит двумя хорами, читает лекции по истории и теории хорового искусства; хормейстер Самарского театра юного зрителя «СамАрт». В ее творческом багаже работа над спектаклями: «Бумбараш» Е. Митько, Ю. Михайлова, В. Дашкевича, «Приключения Буратино в Стране Дураков» по А.Н, Толстому, «Малюнки кузнеца Вакулы, или Вечера на хуторе близ Диканьки» по Н. Гоголю, «Игра в Микадо» М.Дж. Андая, «Мамаша Кураж» Б. Брехта, «Тук-тук! Кто там?» М. Бартенева, «Вино из одуванчиков» по Р. Бредбери, «Василий Теркин» по А. Твардовскому, «Пепилотта Длинныйчулок, или Кукарямба» по А. Линдгрен, «Валентин и Валентина» М. Рощина, «Сказка о поющем поросенке и его друзьях» С. Козлова.
Кроме того, Н. Герасимова вместе со своим мужем Н. Герасимовым более 30 лет руководит академическим хором студентов «Виват» Самарского государственного университета.
Является заместителем председателя комиссии по вопросам образования и науки Общественной палаты Самарской области.
Н. Герасимова – дипломант и лауреат областных и Всероссийского смотров и конкурсов, лауреат Губернской премии в области культуры и искусства за 2007 год.

С. Салмин окончил Куйбышевский государственный институт культуры. Около 10 лет работает директором Сызранского драматического театра имени А.Н. Толстого.

После окончания в 1952 году Горьковской консерватории Б. Чуфаров дебютировал в партии Ленского («Евгений Онегин» П. Чайковского) в Куйбышевском театре оперы и балета и вскоре стал одним из ведущих солистов. За 35 лет работы спел около 70 партий. Среди них: Ромео («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно), Альфред («Травиата» Дж. Верди), Надир («Искатели жемчуга» Ж. Бизе), Альмавива («Севильский цирюльник» Д. Россини), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Герман («Пиковая дама» П. Чайковского), Фауст («Фауст» Ш. Гуно), Дон Карлос («Дон Карлос» Дж. Верди), Рощин («Хождение по мукам» А. Спадавеккиа), Тунгус («Угрюм-река» Д. Френкеля), Бруно («Улица дель Корно» К. Молчанова), Люченцио («Укрощение строптивой» В. Шебалина), Шапелу («Почтальон из Лонжюмо» А. Адана) и др.

Ист. информации: Историко-культурная энциклопедия Самарского края: Персоналии. Со-Я; дополнения / ред.-сост. Н.Д. Курдина.- Самара, 1995.- С. 206; Хумарьян С. Борис Николаевич Чуфаров / С. Хумарьян // История в портретах: 75 творческих портретов известных деятелей и артистов САТОиБ.- Самара, 2006.- С. 73-76; Молько В. Одна любовь на всю жизнь /В. Молько // Одна любовь на всю жизнь: очерки о жизни и творчестве ведущих артистов Куйбышевского академического театра оперы и балета.- Куйбышев, 1990.- С. 110-131.

Сценическую деятельность Д. Букин начал в 1949 году. С 1957 года он актер Куйбышевского театра драмы. За более чем 40 лет он сыграл на его сцене немало ролей, среди которых: Завалишин («Маленькая докторша» по К. Симонову), Закиров («Тринадцатый председатель» А. Абдуллина), Председатель колхоза («Необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» по В. Войновичу) и др.
Д. Букин преподавал сценический грим будущим артистам, с интересом работал с самодеятельными театральными коллективами. Как руководитель любительских театров он осуществил постановку спектаклей: «Пигмалион» Б. Шоу (Народный театр клуба станкозавода), «Мой бедный Марат» А. Арбузова, «Гобсек» по О. де Бальзаку, «Поздняя любовь» А. Островского (Народный театр клуба им. Революции 1905 г.)

В 1976 году М. Каминская окончила Куйбышевский государственный институт культуры (первый выпуск кафедры режиссуры, педагоги В. Турчин, В. Оттович, Б. Рябикин). Вот уже 45 лет она работает в театре юного зрителя «СамАрт», начав старшим реквизитором, затем став помощником режиссера, и уже около 25-ти лет является заведующей труппой театра. В 2001 году М. Каминская была награждена нагрудным знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре».

Праздники приходят в наш дом с музыкой, песнями, фейерверками, различными праздничными аксессуарами... А еще праздники приходят в наш дом со светом ― ярким и красочным освещением.
Профессионалы, благодаря которым наши праздники наполняются светом, и на них создается неповторимая атмосфера уюта, ― это художники, или дизайнеры, по свету. 11 июля, в день, когда русский электротехник Александр Лодыгин получил патент на изобретение лампы накаливания (1874 г.), они отмечают свой профессиональный праздник ― День художника по свету (светооператора). Это пока неофициальный профессиональный праздник, но постепенно охватывает все более широкие слои тружеников «осветительного фронта».
Создание светового оформления — работа профессионалов высочайшего класса.
Профессия художника по свету пока еще достаточно редкая, но мастера света работают практически на всех больших и малых праздничных шоу-программах, на спектаклях и в мюзиклах, в кино и на телевидении, в цирках и на стадионах. Работают как на международных аренах, так и в местных Дворцах культуры.

Ю. Андрухович – выпускник Иркутского театрального училища (педагог - В.И. Симановский). Работал
в областном драматическом театре (г. Уральск), Иркутском областном театре юного зрителя им. А.Вампилова. С 1994 года Ю. Андрухович – артист Сызранского драматического театра имени А.Н. Толстого. Среди сыгранных им ролей: Леонов («И наступили сумерки…» А. Дударева), Савельев («Так и будет» («Случайный вальс») К. Симонова), Дикой («Гроза» А. Островского), Левицкий («Старомодный коктейль» по киноповести В. Дельмара «Уступи место завтрашнему дню»), Полисмен, Генри, Метрдотель («Моя жена – лгунья» М. Мэйо, М. Эннекена), Пикеринг («Пигмалион» Б. Шоу), Савелий («Родня» и «Родня 2» В. Крестовского), Грег («Сильвия» А. Герни), Капитан («Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега), Царь («Волшебное кольцо» Б. Шергина), Мамаев («Мудрец» А. Островского), Стомил («Танго» С. Мрожека), Балясников («Сказки старого Арбата» А. Арбузова), Отец Августин («Дуэнья» Р. Шеридана), Сумбуров («Модная лавка» И. Крылова), Жевакин («Женитьба» Н. Гоголя), Симеонов-Пищик («Вишневый сад» А. Чехова), Павел Кирсанов («Отцы и дети» по И. Тургеневу), Лонгрен («Мечта» В. Ткачука) и др.

В 1920-е годы Н. Веселов работал музыкальным иллюстратором в кинотеатре «Художественный». В первой половине 1930-х годов был заведующим музыкальной частью и композитором Самарской краевой драмы. Является автором музыки к спектаклям: «Суд» В. Киршона и «Привидения» Г. Ибсена (режиссер Н.К. Симонов), «Интервенция» Л. Славина и «Чужой ребенок» В. Шкваркина (режиссер Ю.П. Ральф), «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина (режиссер Н.М. Холмогоров), «После бала» и «Аристократы» Н. Погодина, «Скутаревский» Л. Леонова (режиссер А. Волгин), «Дон Карлос» Ф. Шиллера, «Американская трагедия» по Т. Драйзеру (режиссер П. Харлипп) и др.
Затем работал в драматических театрах Днепропетровска и Орла. В 1941-1946 годах Н. Веселов, будучи концертмейстером Куйбышевской государственной филармонии, сотрудничал с ведущими артистами оперы и эстрады, находящимися в эвакуации. Впоследствии был заведующим музыкальной частью театра эстрады и миниатюр Приволжского военного округа, преподавателем музыки, пианистом в оркестре Куйбышевского цирка и ресторане «Центральный», звукооформителем на Куйбышевской студии кинохроники, заведующим музыкальной частью Куйбышевского театра драмы. Веселов – автор музыки ко многим спектаклям ТЮЗа и кукольного театра.

Э. Сэт – известный в Самаре музыковед и музыкально-театральный критик. Большое внимание она уделяет изучению истории музыкальной культуры Самарской губернии, истории различных постановок Самарского академического театра оперы и балета, публикуя результаты своих исследований в журнале «Самарская лука». Э. Сэт является членом секции критиков Самарского отделения СТД .